Por FcoJav.
Por FcoJav.
Sus especificaciones son las siguientes:
Anoche estuve en la casa de mi amigo de toda la vida, Nino Baltolú.
Comiendo delicatesen y tomando un buen vino, fue inevitable conversar sobre audio y por supuesto, de nuestra marca favorita en equipos profesionales "de casa". Si señores, no hay otra empresa más innovadora y creativa que YAMAHA. La firma nipona ha contribuido por décadas al Hi-End más puro y elitista que jamás ha existido, sin mencionar la sección de instrumentos, equipos de studio, sus monitores MSP-10, y así un largísimo etcétera. Tanto es así, que fueron los primeros en desarrollar la tecnología de captura de espacios sonoros mediante su DSP (Digital Sound Processor).
Esta capacidad tecnológica estaba por mucho adelantado a su tiempo, por cuanto fueron capaces de reproducir en sus procesadores espacios sonoros de distintos establecimientos mundiales donde se ejecuta música en vivo, tomando no solo los parámetros de distancia, profundidad y altura, sino también, los materiales de su construcción y la capacidad de asientos del local medido. Por nombrar sólo algunos, bastaba con presionar un botón en tu control remoto y tu DSP te transportaba mágicamente al Roxy Music de Nueva York o a la iglesia de Freiburg de Alemania pudiendo modificar una infinidad de parámetros para ajustar el sonido a la preferencia del consumidor. El realismo era impresionante, no solo por que sonoramente era perfecto, sino por la sensación de inmersión que recreaba. Era realmente apabullante. Eso sí, debías disponer de a lo menos 9.1 parlantes. Sí, leyeron bien, 9.1 canales y lo mejor de todo, es que estábamos hablando del año 1990 con el modelo introductorio DSP-A1 (hermano mayor del legendario DSP-1 de 1985). Sin mencionar que cada sección de canales, es decir Main´s, Front´s, centrales (2 centrales, una adelante y otro atrás), Rear´s más 2 subwoofers, tenían 100 watts RMS de "VERDAD". El aspecto era impresionante. Tenía un acabado negro en satín o podías pedirlo en dorado pulido. Una locura en tan "sólo" 24.5 kilos. Qué tiempos aquéllos. Aquí les dejo dos fotografías del viejo pero clásico e innovador DSP 1 de 1985 y del DSP-2070 de 1995 respectivamente.
Bueno, como una forma de homenajear ha esta firma nipona, les presento lo ultimo en recreación multicanal para dispositivos caseros. Damas y señores, el YSP-1100.
Este speaker con apariencia de central, esta pensado para satisfacer la necesidad de un sistema multicanal en un solo dispositivo que se monta debajo del televisor. Obviamente esta maravilla debe estar debajo de otra maravilla. Un plasma de alta resolución que cumpla con la norma 1080p, claro. (Mínimo 42 pulgadas. Todo el mundo tiene uno en casa. ¿Cierto?) Funcionamiento
El YSP-1100, posee un sensor de espacios capaz de medir el ambiente donde esté ubicado para así calcular la distancia del oyente, su posición respecto del televisor y los muebles de la habitación que interferirán con el resultado final del sonido. (Lo que antes tenían sólo los técnicos de Yamaha con sus poderosos DSP, ahora lo tienes en tú propia casa!!!)
Esta tecnología se le conoce como IntelliBeam. En pocas palabras, el YST generará los 5.1 canales de manera virtual mediante el calculo previo del espacio de la habitación donde esté el televisor y el oyente, reproduciendo el audio atravez de sus "42 mini woofers"
Su precio es de $911 euros sin iva. En moneda chilena serían unos $638.227.
Tascam famosa por productos de primerísima calidad, ha sacado una línea completa de nuevo hardware vía Firewire. Este es el caso del Jog Editor FireOne. Esta herramienta esta pensada para todos quienes necesitamos de un instrumento que nos permita editar con toda comodidad al momento de la pre y post producción del proyecto en que estemos involucrados. Lo mejor de todo, es que trae como soporte nativo nuevos controladores que nos permitirán tener una respuesta "inmediata" a cuanta combinación de movimientos le exijamos ha esta pequeña maravilla.
Si se fijan bien, el job - difícil no verlo - trae unos pequeños led, éstos nos permitirán ubicarnos dentro del track en cualquier momento sin importar si en nuestro monitor principal estemos posicionados sobre otro elemento. Me imagino que a la gente que edita video, les vendrá de maravilla el Nuevo Fireone.
Como siempre nos tiene acostumbrados Tascam, el acabado de todos sus productos son absolutamente profesionales. La superficie del FireOne, si bien es de color negro satinado, no dejará tus huellas digitales marcadas luego de largas cesiones de trabajo, ya que esta material esta recubierto con un corrugado “rugger” especial que dicen no dejará ninguna mancha. Fantástico.
Ya me imagino ocupar la FireOne sobre los secuenciadores y editores Nuendo o Secuoia. El paraíso sobre la tierra.
Aquí les dejo sus especificaciones.
Interfase Firewire de 2 Entradas/ 2 Salidas
2 Entradas Combo XLR/Plug 1/4 con Phantom Power y Atenuador (Pad)
Entrada 1/4 de Alta Impedancia para Conexión Directa de Guitarra
Conversores a 24 bits/192 KHz
Rueda Jog Iluminada y Calibrada con Funciones de Edición y Control de Transporte
Teclas para Control de Transporte: REW, FFD, STOP, PLAY, REC
2 Salidas de Audífonos Independientes con Control de Nivel
8 Teclas F1-F8 para Control de Ventanas
16 Canales MIDI de Entrada/Salida
Alimentación Directa Via Puerto Firewire o desde la Fuente de Poder Incluida
Inclye Software para Edición de Audio
Conexión a Mac y PC via USB 2.0 (también soporta USB 1.1)
Conversores a 24 bits/96 KHz
Dos Entradas XLR con Phantom Power y Puntos de Inserción (INSERTS)
Dos Entradas de Línea (una con conmutación directa a guitarra)
16 Canales MIDI de Entrada/Salida
Salidas de Monitoreo Directo con Cero Latencia
Salidas de Línea/Audífonos con Control de Nivel
Alimentación Directa Via Puerto USB
Drivers de Audio ASIO, WDM, GSIF y Apple (OSX)
Construcción Compacta de Acero.
US-144 Interfase de Audio y MIDI para Computadora USB 2.0 y 1.1 Conexión a Mac y PC via USB 2.0 (también soporta USB 1.1)
Conversores a 24 bits/96 KHz
Dos Entradas XLR con Phantom Power y Puntos de Inserción (INSERTS)
Dos Entradas de Línea (una con conmutación directa a guitarra)
Entradas/Salidas Digitales SPDIF
16 Canales MIDI de Entrada/Salida
Salidas de Monitoreo Directo con Cero Latencia
Dos Salidas de Línea con Control de Nivel
Salida Independiente para Audífonos
Alimentación Directa Via Puerto USB
Drivers de Audio ASIO, WDM, GSIF y Apple (OSX)
Construcción Compacta de Acero.
FW-1884 Superficie de Control, Interfase de Audio y MIDI
Native Instruments, compañía germana especializada por más de una década en productos de altísimo nivel, lanza al mercado mundial la interface de audio llamada Audio 8 Dj. Este hardware esta configurado con convertidores AD/DA de la prestigiosa empresa Cirrus Logic. (De lo mejor en Procesadores DSP en el mundo, sino pregúntenle a Yamaha)
Posee 4 entradas stereo en formato RCA más dos entradas de phono especiales para conectar la SL-1200MKII. Como es tradicional en esta época, viene con dos entradas USB 2.0 dedicadas a la transferencia de datos a alta velocidad. Si lo que buscas es además integrar un micrófono, la Audio 8 Dj trae de fábrica dos conectores XLR para que puedas enchufar ya sea micrófonos unidireccionales, bidireccionales o tal vez uno de diafragma extendido. Maravilloso.
Obviamente, no podría haberse quedado fuera, el clásico plug de audífono con soporte jack de 6.5 pulgadas y su correspondiente control de ganancia. Por ultimo dentro del setup interno, trae por defecto drivers Asio II, CORE AUDIO y Direct Sound. Los dos primeros, son los que se recomiendan, para que no exista ninguna latencia cuando quieras interactuar con algún controlador Midi. ¿No te había contado que también puedes enchufar Interfaces Midi? Claro.
Una de las cosas que me fijo cuando un producto nuevo sale al mercado, es su arquitectura de construcción. La Audio 8 Dj dejará contento a cualquiera que quiera someterla al más exigente control de calidad. ¿Por qué tanto? La respuesta es que esta hecha de aluminio fundido con una cubierta de cerámica muy pulida donde se dejan ver los visores con sus correspondientes led de color rojo. Una autentica....Sí, ya lo he dicho muchas veces!!.
Ahora viene quizás lo más importante y la razón de ser de la Audio 8 Dj, fue diseñada y fabricada pensando en ser utilizada con cualquier software profesional de connotación dj. La respuesta obvia, es que fue diseñada casi exclusivamente para Traktor 3.
Si lo que buscas es la perfecta integración de hardware y software para Dj de verdad, Native Instruments con su Audio 8 lo que consiguió nuevamente.
Se espera que este producto este disponible a mediados del 2007 con un precio sugerido de 399 a 499 dólares.
Hasta la Próxima
La empresa americana Stanton, tratando de no quedarse atrás en el mundo del audio, ha sacado al mercado unos monitores activos - (Amplificador integrado) - que dicen están construidos pensando en los Dj´s del mundo. En mi opinión personal, es solo un intento más para no morir en el dificil mercado del audio pro. ¿Por qué digo esto?, bueno, la respuesta viene en relación a que los productos que están lanzando al mercado son en su mayoría de plástico. Sí, escucharon bien, de plástico. Sino fíjense en sus tornamesas como en los reproductores de compac disc actuales.
No sé en qué están pensando, los profesionales de la producción musicales, - creo yo - jamás se fíjarían en esta clase de productos. Es de esperar que estos monitores activos, tengan la decencia de estar construidos con un polímero de mejor calidad. Sus especificaciones son las siguientes:
Tarea pendiente para Stanton....
Por FcoJav. (Namm 2007)
Ha estas alturas ya nada sorprende. La feria Namm 2007 - en pleno desarrollo - nos sigue mostrando su mejor cara. De esta manera, Behringer renueva su línea B-Control con su interface BCD3000. Dejemos que sean los propios alemanes quienes nos presenten su nuevo juguete. Antes que sigan leyendo pueden ver un video introductorio del modelo anterior - BCD2000- que tengo un poco más abajo en la esquina inferior derecha.
Hasta la Próxima.
FcoJav.
NAMM 2007 (19 de Enero)Mackie es creadora de grandes consolas de audio y de los prestigiosos monitores de studio HR824. Pero como hoy en día todo – o por lo menos casi todo – es software, la compañía queriendo no ser menos, nos presenta la actualización 3 de su secuenciador TRACKTION.
Una de las cosas que me gustan de Tracktion – no confundir con Traktor de la empresa Native Instruments – es que una vez instalado en la computadora no necesitas de otros plugins ya que la suite trae por defecto todo lo que necesitas - y algo más- desde el momento mismo en que realizas la instalación. Esto es muy importante, por cuanto todos sabemos que hay algunos plugins que superan los miles de dólares y solo realizan “algunas tareas”. Sin más preámbulos aquí les dejo algunos "Details" de este nuevo secuenciador que creo es una alternativa real para los otros gigantes que acaparan el mercado.
Características en esta nueva versión:
Namm 2007 (18 de Enero)Luego de esperar casi un año desde el lanzamiento del fabuloso Reason 3.04, para luego pasar a la versión 3.05 orientada a la conversión de los procesadores de Intel para computadoras que corran Tiger (Mac), llega al mercado el secreto mejor guardado de la empresa Propellerheads. Damas y señores......THOR.
Thor será un sintetizador semi-modular que se construye a partir de mini módulos o componentes intercambiables, como osciladores y filtros, con una gran matriz de modulación.
Propellerhead Software no ha contado nada acerca Thor, pero se espera que estará presente en una futura versión de su estudio virtual Reason, por el momento “sólo” disponemos de esta captura de pantalla y una página de demos de sonido.
Si hay algo que espero con ansias, es poder echarle manos ha este nuevo módulo, que me imagino será la delicia para aquéllos que nos gusta experimentar con sonidos nuevos y poderosos.
Hasta la próxima.
FcoJav.
Namm 2007 (18 de Enero)
Luego de un descanso, vuelvo con más ganas que nunca ha este humilde blog. De manera que para comenzar, les contaré que mañana jueves 18 de enero en la ciudad de Anaheim (California), comienza la feria mundial de expositores de productos musicales. Para los fanáticos - que creo somos muchos - es la reunión soñada de las compañías más prestigiosas del mundo en materia de creación musical. Navidad para algunos.
Una de las características fundamentales de este tipo de ferias, es que los productos están ha disposición del usuario para que puedan tocarlos, manipularlos, acariciarlos y cuanta acción se les ocurra sin la preocupación que alguien venga ha decirles, "ehh...señor...eso no se toca". Es quizás el mayor evento mundial de manufacturas de equipos profesionales junto con la feria de las Vegas.
Dentro de los muchos expositores, tendremos compañías tanto consagradas como emergentes, este es el caso de FutureRetro, una compañía que presentará su nuevo Retrosynth, un sinte monofónico con 46 controles a tiempo real, 7 entradas y 15 salidas.
También se presentará una nueva tarjeta de sonido en formato PciExpress de la empresa RME, con sus modelos HDSPe y HDSPe Madi. Obviamente se aprovechará de presentar el ya anunciado ADI-8 QS, un nuevo convertidor AD/DA de 8 canales.
Por último y para no aburrirlos, la compañía Allen&Heath mostrará su nuevo mezclador USB Xone:2B. Además de ser un mezclador, que por lo demás posee todo lo necesario para cumplir fielmente su trabajo, es también un controlador midi, por lo que podrás usarlo tanto con Ableton live o Traktor 3.
Hasta la próxima.
Fcojav.
Por FcoJav.Debido a las constantes exigencias del mercado musical y por qué no, del mundo de los estudios de grabación actuales, hemos ido perdiendo el oído y el sentido artístico de lo que deberían ser las grabaciones hoy en día. Cuàntas veces se han comprado un disco con la esperanza que suene realmente bien ya sea porque el artista es de su agrado o simplemente por que les costo una buena cantidad de dinero y se encuentran con que suena muy, pero muy mal.
Las respuestas ha esta problemática actual pueden ser muchas, de hecho hay grabaciones tan malas que no valen ni un centavo de lo que pagamos. El ejemplo más dramático entre muchos otros, lo pude comprobar con algunos discos de Jamiroquai. Realmente sonaban plano, sin brillo ni fuerza. Otros ejemplos serian las grabaciones de Steve Winwood, el ya fallecido James Brown, Eric Clapton, U2, por nombrar sólo algunos. Obviamente existen excepciones como el disco de Pat Metheny Live. Realmente notable. Si se dan cuenta mencione artistas ya consagrados en el tiempo ya sea por las ventas o por su calidad artística. Ni hablar de los “artistas o grupos” actuales. Esos están en la categoría…AL TARRO DE LA BASURA.
Entonces, ¿què ha pasado estos últimos años?, si la tecnología actual nos permitiría tener grabaciones fabulosas. La respuesta esta supeditada al Rango Dinámico.
El rango dinámico o margen dinámico consiste en la diferencia entre el nivel de referencia y el ruido de fondo de una grabación medido en decibelios. En términos técnicos llevados al plano práctico, esta expresión aparece siempre en las especificaciones de los equipos como relación señal/ ruido. Ahora para aquellos que puedan estar pensando que diablos significa esto, no es más que la diferencia entre los sonidos más suaves y los mas fuertes que nuestro oído puede oír. Esta diferencia se da mucho en la música clásica. Grandes introducciones pasando por tonos medios, altos y bajos.
Hoy en día no existe nada de eso, porque sólo interesa que la grabación suene lo mas fuerte posible ya sea en la radio, en el auto, en la casa y para los que puedan, en los fabulosos Ipod. Entonces, los productores y los studios han acostumbrado al oyente medio a creer que si suena fuerte es mejor. El rango dinámico típico para una grabación de cassette está alrededor de los 60 dB, mientras que en las grabaciones digitales actuales (CDs) puede alcanzarse un rango dinámico de 96 dB. En cambio en las actuaciones en vivo este rango puede llegar a subir hasta los 120 db.
Entonces volvemos a lo mismo, los productores musicales les interesa que sus grabaciones suenen lo mas fuerte posible alterando hasta niveles intolerables las frecuencia y destruyendo su armonía musical.
Esta técnica esta de moda y todo parece que se va ha quedar por un largo rato en nuestras vidas y oídos.
Cómo funciona esta forma de grabar.
Existen procesadores hardware y tipo plugins que lo que hacen es comprimir las señales hasta el punto que no existan diferencias entre lo que deberían ser las señales mas débiles con las más fuertes. En una grabación actual los rangos más altos o fuertes no están en la batería o en los bajos, sino por el contrario, se encuentran en los rangos medios. Por eso es muy importante tener unos buenos monitores de referencia para poder ajustar fielmente todas frecuencias de un track típico. No debemos confundir esto con el proceso de normalización, ya que éste lo que hace es ajustar el rango más alto dentro del conjunto total de grabación. Por lo tanto si el peak más alto esta en una sola parte de la grabación, la normalización lo que hará es ajustar solo la intensidad de este peak hasta el rango de 0 db. Este rango es el punto máximo antes de entrar a la frontera del clip o distorsión.
Por lo tanto lo que se busca con la destrucción del rango dinámico es alterar toda la grabación para que no existan diferencias entre ningún punto de la frecuencia de onda. En el fondo es destruir por completo la estructura del tema. Lo que trato de explicar con esta modesta critica a las grabaciones actuales, es que no podemos grabar, trakear y masterizar pensando que todo tiene que sonar con la misma intensidad, porque se estaría vulnerando la regla de oro en materia de audio., es decir, el sonido tiene que ser lo más natural posible.
Aquí les dejo una gráfica en formato gif para que se den cuenta como han ido empeorando las cosas en vez de aplicar bien y con sentido musical las técnicas actuales.
Hasta la Próxima,
FcoJav.
Por FcoJavUna de las cosas agradables de tener un muy buen portátil, es que puedes llevar tu Home Studio a casi cualquier parte. El problema reside, en que es absolutamente necesario contar con una buena tarjeta de audio externa. La solución ha este problema, está en las ya "famosas" tarjetas de audio FireWire. Como en esta vida existen productos para todos los bolsillos y necesidades, vamos a suponer que tenemos un capital bastante modesto pero con grandes pretensiones de desempeño. ¿Quién lo diría no?. La solución ha esta difícil ecuación, por esta vez, la trae la empresa Beheringer con su modelo F-CONTROL FCA202, y lo mejor de todo es que viene con un regalo digno de las circunstancias que nos convoca, la creación musical. Me refiero a la versión lite de Ableton Live. ¿Nada mal no?
Las características y funcionalidades de esta tarjeta serán explicadas por el propio Product Manager de Behringer, Wolgan Peters.
“Esta ultra compacta interfaz de audio FireWire® es la compañera ideal de músicos en movimiento, y el complemento perfecto para cualquier estudio. Entre sus múltiples características se cuentan dos entradas y salidas con jacks de 6,3 mm para conectar teclados, mezcladores y más; convertidores AD/DA de alta resolución de 96 kHz y 24 bits; y una salida de auriculares independiente, que le facilitan trabajar con su música donde sea que se encuentre.
La FCA202 dispone de fiables drivers para Windows XP® y Mac OS® X que le garantizan una latencia muy baja. Su construcción en metal ultrarrobusta y sus compactas dimensiones hacen de la FCA202 una solución extraordinaria para grabaciones con ordenadores portátiles. Los dos puertos FireWire® de 6 polos y el puerto de seguridad Kensington®, así como la posibilidad de alimentación vía los puertos FireWire® o el adaptador de corriente incluido, hacen de la FCA202 una interfaz extremadamente versátil. Para completar el paquete, se incluyen el potente programa de producción musical Ableton® Live Lite 4, en su versión especial desarrollada exclusivamente para BEHRINGER, así como Kristal y Audacity®, dos útiles soluciones para cualquier situación de grabación.”
Sienta el poder de los extremos. Sin importar si utiliza PC o Mac, esta asequible solución de grabación será su llave a los sonidos más extraordinarios donde y cuando sea.
Todo este paquete musical puede ser tuyo por la módica suma de $99 dólares. En Chile serian $52.000.
No sé ustedes, pero esta tarjeta FireWire va ser el compañero perfecto para mi nuevo amigo Vaio.
Hasta la próxima.
FcoJav.
Por FcoJav
En la vida, muchas veces ocurren situaciones que son difíciles de encontrar alguna explicación por cuanto no están radicadas en la racionalidad o en la lógica, no señores, estas cosas se mueven y conviven en un mundo paralelo. Sin más preámbulos filosóficos, quiero contarles que por estos mismos inexplicables acontecimientos, tuve la oportunidad de probar una "parte" de los plugins de Nomad Factory, específicamente la sección de ecualización. ¿Cómo se preguntarán ustedes?
Eq Model PEQ322
Este pedazo de ecualizador esta diseñado de la siguiente manera. Posee dos grandes led muy retro, casi como si fueran sacados de algún radiotransmisor militar de la segunda guerra mundial. Exquisito.
Su comportamiento es correcto en cuanto a la representación de la señal. Este desempeño tengo que aclarar que se logra utilizando drivers ASIO II provisto por su tarjeta de audio y por el host que estén usando.
En sus dos extremos principales existen dos snob gigantes que permiten controlar la señal input/output. Imposible no verlos. (foto principal). Los snobs a modo de detalle, poseen un acabado de diseño que muestra hasta el brillo de la posición en que la luz se reflejaría en una perilla real. Hermoso detalle.
También y quizás el desarrollo fundamental de su construcción, es la perfecta equivalencia de Hz con sus respectivos Gains, controles de fase, niveles de frecuencia, pasa bajos-medio bajos-medios, medio altos y altos, todos con su correspondiente In Out, filtros y controles de amplitud. ¿Cuál es la novedad entonces?, en cada parámetro disponemos de un snob Q que representa las variables de Banda. Esta puede ser modificada en valores que van de 1.5 a 01. Su comportamiento típico es en posiciones Wide y Narrow (ancho y fino). Esta característica nos permite controlar el ancho de banda de la señal procesada en cada pasada de datos por el respectivo controlador de frecuencia y ganancia. Algunos podrán pensar que existen otros ecualizadores que poseen esta característica. Si, es cierto, pero ninguno tiene el sonido de este monstruo. Suena como un arpa tocada por una hermosa rubia desnuda en las nubes. Ya sé que es una frase cliché, pero no se me ocurrió otra para explicar lo suave, delicado y contundente a la vez de sus sonidos. Absolutamente Hi End como diría un muy buen amigo o incluso como diría la gente de YAMAHA, "NATURAL SOUND IN STATE OF ART" .Y por ultimo dispone de un botón Limiter que nos proporciona un efecto limitador tipo Brick-wall.
Realice pruebas con otros ecualizadores, tales como el de Waves Q10 Paragraphic y el Hold bEQ, dos grandes en el mundo de los plugins Eq y tengo que decirles que si bien éstos dos están obviamente a la altura de cualquier circunstancia, me gustó mucho más el de Nomad. Conseguí respuestas en los rangos de los 400k hasta 5.5 realmente increíbles.
Por ejemplo, traten de recuperar la pista de voz e instrumentos centrales de una grabación ya sea DTS O DOLBY Digital en modo stereo, sin utilizar el mecanismos de cruce de canales vía go back. Solo inténtenlo en una grabación final para luego convertirla en stereo. Solo utilicen EQ. No es fácil llegar a un resultado satisfactorio para un oído profesional. Para los que no entienden este proceso, escuchen una pista de un Dvd Audio ripeado a dos canales. Escucharán un todo, pero sin la definición de la voz central y los instrumentos de vientos medios. El PEQ322 lo logró con un detalle que me convenció totalmente. No pretendo decir que tengo la última palabra en este tema, pero tengo que contarles que he probado cuanto equipo ha llegado a mis manos. Incluso más, hice la prueba correspondiente con un ecualizador físico de la reputada marca americana ALESIS y tampoco logré el resultado del Nomad.
Si están buscando un EQ con sonido vintage, el PEQ322 es absolutamente recomendable.
Lo malo y es hasta ahí donde dura mi buena suerte, es que la versión que tengo, sólo es de muestra. No es ni siquiera un demo que podría expirar su limitada licencia en un mes o a los 15 días. Este es un apartado para analistas review para ser utilizado solo 8 veces.
Vendo EQ ALesis 60 canales!!!!!!
Hasta la próxima.
Fcojav.
Por FcoJav.
Hoy en día todo es digital y las sensaciones pareciera que también lo son. La industria del audio hace años que gira entorno a este medio y todo apunta a que así será por mucho tiempo. Las posibilidades son infinitas utilizando mecanismos de ceros y unos. La manipulación y proceso es la reina de las características digitales, por lo que los beneficios que reportan estas nuevas tecnologías esta más que justificado. Pero como no todo lo que brilla es oro, también existen inconvenientes. Ya hemos hablado en análisis anteriores acerca de los codificadores y decodificadores y del tan temido efecto cascada tan típico en materia digital, por lo que este artículo no apuntará hacia esa dirección. Ni hablar del sonido, por cuanto estará supeditado exclusivamente al criterio de los ingenieros y productores del artista en cuestión.
Hace poco un amigo me planteo el desafío de crear un medley en formato remix de un grupo de rock muy famoso, no puedo señalar el nombre del grupo por cuanto la intención era solo a nivel casero y a modo de entretenimiento. Tomamos la colección completa de Cd´s originales (de esas que vienen en boxes de cartón duro) y pudimos comprobar nuevamente las diferencias atroces entre un disco y otro. Digo esto por cuanto estos tipos graban con presupuestos millonarios y pareciera que hubieran hecho el trabajo en un taller mecánico. Tuvimos que remasterizar todo para darle uniformidad y así lograr un sonido equilibrado, pero, si bien la tecnología es maravillosa, tampoco hace milagros. Planteo esto a modo de ejemplo, para que no crean que utilizando solo softwares se puede tener una grabación perfecta. De hecho hay artistas que gozan del privilegio de tener pésimas grabaciones, ser malos músicos y tienen una mega cuenta bancaria. Entonces, pareciera que lo realmente importante es el marketing del grupo o artista. Que puedo decir.
Continuando lo principal del articulo en comento, la pre y post producción de audio en estos días también - obviamente - pasan por mecanismos digitales, y como no, si resulta muchísimo más barato. Entonces, ¿que tiene que ver lo analógico en todo esto? Mucho.
Los grandes studios en sus procesos de grabación, utilizan cada vez menos hardware "físico" que hace 10 años atrás. Las razones pueden ser varias, pero lo concreto es que ya no resulta viable un estudio de cientos de miles de dólares e incluso millones de dólares, si puedes tener uno por unos cuantos "miles de los billetes verdes". El software es la madre del asunto.
¿Para qué quiero un Minimoog de unos 5 millones de pesos chilenos ( US$ 9500)? si puedo tener el mismo Moog por tan solo Us$400.
Otro ejemplo radical sería, para qué quiero 10 procesadores físicos, si puedo tener 100 digitales.
La respuesta hoy en día son los costos. Claro no debemos confundirnos y pensar ingenuamente que los grandes estudios solo ocupan softwares. Lo relevante de estos datos estadísticos, es que a principio de los noventa el porcentaje de equipo vía software era de un 12%. Hoy en día, la relación hardware vs software ha aumentado exponencialmente.
Como lo he dicho anteriormente, la potencia de un buen Host o secuenciador acompañado de un puñado de plugins y Vsti son el corazón de cualquier studio de grabación, sin considerar las salas, la acústica, los cables y los micrófonos. Lo increíble de todo esto, es que ahora esta de moda emular el sonido analógico mediante procesos digitales. Es así como nace una empresa fundada por el ingeniero de grabación Bernie Torelli quien cansado de ese sonido seco y agudo, sin alma como dice él, se asocia con desarrolladores y programadores para crear la empresa análogo-digital Nomad Factory.
Desde un comienzo tenía en mente la creación de un conjunto de herramientas que la permitieran emular la sensación, el sonido y el alma del mundo analógico de los 60 y 70 pero con la versatilidad de lo digital. Así nace el primer paquete o Bundle de plugins llamado Blue Tubes V2. Con absoluto conocimiento y orgullo puedo decirles que soy propietario de estos plugins y tengo que decirles que el resultado es realmente fantástico. La diferencia de producir para posteriormente pasar por el proceso de post producción con este bundle es absolutamente superior.
Este paquete de bundle se compone de los siguientes plugins:
Posteriormente con el éxito conseguido, se volcaron a desarrollar otros plugins pero con prestaciones "algo" inferiores en cuanto a parámetros, manteniendo ese sonido a tubo tan característico. Así nace Liquid.
En estos meses, esta disponible el último paquete de plugins llamado The Nomad Factory Integral Bundle. Este paquete representa lo último de lo último, pero les advierto que es para bolsillos profesionales. Su precio es de US$1499.
Este bundle se compone de toda la línea de plugins de Nomad, es decir, Blue Tubes Bundle V3, Analog Signature Pack, Blue Verb DRV -2080, Essential Studio Suite, Liquid Bundle II, más el espectacular simulador de amplificación análogo ROCK AMP LEYEND.
Estos son algunos screenshot del Rock Amp Leyend para que se hagan una idea y sufran un poco.
Un amigo - hermano - de toda la vida, me preguntó si existía algún software secuenciador dedicado, capaz de mezclar temas con funcionalidades profesionales que le permitieran empezar un proyecto y luego respaldarlo después de largas horas de trabajo, para continuarlo después desde el lugar donde lo dejó manteniendo todas las aplicaciones hechas hasta el momento. Es decir, quería un programa profesional de mezcla - Non Destructive - pero no para directo. Es decir, softwares sin connotación Dj.
Las posibilidades en mí cabeza fueron varias, pero como la solicitud fue expresa en relación a que sólo quería sincronizar temas en cuanto a Pitch Bend o Pitch Shift, aplicación de efectos Vst o directx y todo esto con video score. La respuesta automática fue ACID PRO 6.
Para los que no conocen Acid Pro, estamos en presencia de un gran software de mezcla. La diferencia con otros programas Mixer, es que Acid fue pensado para desarrollar proyectos complejos de mezcla, con aplicaciones de efectos integrados o de Third Party, trabajos con controles de superficie o control´s midi y la introducción de instrumentos virtuales (Vsti). Estos plugins de terceros son los que le dan ese toque necesario para alcanzar la perfección en la mezcla soñada.
Acid al igual que muchos secuenciadores, posee pistas de audio o midi ilimitadas capaz de soportar cuanto tracks se nos ocurra o mejor dicho, cuanto nos permita nuestro procesador.
La característica principal de Acid Pro y por el cual es tan conocido en el mundo entero, junto con su hermano Editor Soundforge, es que posee un configuración algorítmica muy potente capaz de sincronizar lo que se nos ocurra. Voy a poner un ejemplo extremo pero creo que graficará completamente lo que trato de explicar. Imaginen una milonga del gran ASTOR PIAZZOLLA, ahora traten de encontrar el beat y el compás, luego piensen en una Cueca chilena e intenten mezclar estos dos temas. Difícil por decir lo menos. La respuesta a sus plegarias, es el motor de audio denominado Beatmapper exclusivo de Acid.
Como dicen los españoles, vamos por él.
Al iniciar el programa nos aparecerá un workstation o estación de trabajo tradicional en cuanto a los demás software de la familia Sony. Todo muy limpio.
En la esquina izquierda aparecerá un espacio en blanco donde será necesario indicarle a Acid si el proyecto es de audio, midi o ambos. ¿Cómo hacemos esto?. Botón derecho y le indicamos lo que queremos. Muy sencillo.
Como este es un pequeñísimo tutorial, le indicaremos 4 tracks de audio.
Hecho esto, las pistas se agregarán en forma automática al workstation para luego proceder a la estructuración de la sincronización. Esta función se activará al momento de ingresar los tracks deseados. Es aquí donde ocurre la magia del Beatmapper. Simplemente alterará los tempos de cada tracks para dejarlos en sincronía general. Lo importante es indicarles los parametros necesarios para que pueda desarrollar bien su trabajo. No se preocupen si no encajan los beats a la primera. Esta función puedes realizarla después en forma manual, alterando cuando parámetro se te ocurra.
Cada tracks tendrá, obviamente, funciones Pan, Vol, Fx, Send, Solo, Mute, Record, Downmix, y así un largo etcétera.
En la parte inferior del workstation, están unas ventanas divididas en 3 o más partes según convengamos previamente en las preferencias de configuración. Lo normal es que tengamos una ventana de Explorer de archivos, una ventana de quantización y de loops, y luego una ventana con el mixer general. Este mixer se irá agrandando según le indiquemos nuestras preferencias de tracks. Lo básico es un master stereo, canal fx, y sorround.
Comienza la Acción
Esta parte es esencial, por cuanto debemos tener claro hacia adónde apunta nuestro proyecto para así lograr una buena selección de temas. Es decir no se trata de mezclar peras con manzanas. Aún cuando Acid es una gran herramienta, el 50% lo pones tú.
Dejamos correr el track deseado presionando la barra espacio o el botón play, para luego seleccionar el segmento que queremos aplicarle algún tipo de efecto. También podemos efectuar un loop definido para que la transición de un track a otro no sea tan regular. No olvidemos que de lo se trata es hacer mezclas complejas, es decir, de aquellas que no se pueden realizar en tiempo real. Las posibilidades son infinitas, ya que podemos hacer un Reverse sobre un segmento pero manteniendo el sonido general en Forward. O sea, una sección hacia atrás pero el conjunto general del tempo corriendo hacia adelante. Ahora imaginen todo esto aplicando algún filtro Chopper o flange. El tema sonará con una presencia alucinante si lo que pretendemos es que las mezclas tengan ese aire producido que buscamos. Ahora, si lo que buscamos es que solo existan transiciones simples, el software indicado, como sabrán los lectores de otros artículos publicados, sería Tractor o Serato.
Cuando ya tengamos la transición deseada con todos los efectos aplicados, podemos agregarle el video a la sincronización de audio. Insertamos el video abriendo el archivo deseado. Este archivo se posicionará en la parte superior del workstation dándonos una perspectiva absoluta del audio y la imagen. Una auténtica locura digital!!
El resto es solo cuestión de práctica y por supuesto horas de dedicación. Acid es muy intuitivo por lo que la curva de aprendizaje - básico medio - lo lograrán en una hora o dos. Si ya tienes experiencia con productos Sony, la curva de aprendizaje será por decir lo más, instantánea.
